Modern Dance a Lodi

La Modern Dance diretta da Valentina Guidi coreografo Gianni Maiocchi scuola di danza moderna che dai tre anni in su offre corsi di baby dance, modern jazz, modern hop. In occasione dell’inizio corsi stagione 2008/2009 organizza per Domenica 14 settembre 2008 all’interno della sua nuova sede operativa la “Litium Dance Open Day” giornata aperta al pubblico per poter visitare la palestra, partecipare gratuitamente a mini stages e lezioni aperte e poi per bimbe e bimbi dai 3 ai 10 anni mini mini baby dance mini stages gratuito.

La scuola è presente sul territorio lodigiano dal 1986 e da allora si è sempre distinta per i suoi spettacoli, i suoi successi e le sue innovazioni. I corsi di danza moderna sono svolti su musiche contemporanee e di successo, finalizzati alla coordinazione dei movimenti ed alla creazione di coreografie da presentare in teatro. Durante il corso si parte da una preparazione puramente ginnica, per assicurare il tono muscolare, si passa poi alla preparazione tecnica di movimenti specifici ed infine al ballo vero e proprio.
I corsi, in genere di due ore settimanali, sono suddivisi in principianti, intermedio ed avanzato a cominciare dai tre anni di età e durano da settembre a giugno. Al termine del corso, ma spesso anche in vari periodi dell’anno, si organizzano spettacoli teatrali – quello di Domenica 14 settembre 2008 ne è un esempio.
Caratteristica della scuola è la convinzione di voler ballare, divertendosi; per fare ciò, si presta particolare attenzione ai legami all’interno del gruppo e alle preferenze musicali che variano ovviamente in base all’età.
Programma della giornata Litium Dance Open Day:

Dalle 10.00 alle 12.00 Mini Mini Baby Dance-Mini stage gratuito dai 3 a 5 anni e dai 6 ai 10 anni
Dalle 14.00 alle 18.00 Lezioni gratuite aperte a tutti di modern hop e modern jazzOrigina

Info
-Litium via Polenghi Lombardo c/o B.P.L. City Lodi-0371.564582
-Modern Dance 338.3924367 info@moderndance.it

ContemporaneaMente a Lodi

Forzare i confini, mettere a confronto, contaminare: per il dodicesimo anno consecutivo, torna anche nel 2008 ContemporaneaMente, la rassegna di musica contemporanea e musica di improvvisazione promossa dal Comune di Lodi, che cercando di proporre stimolanti aperture culturali (a partire dal robusto cuore della musica novecentesca ormai canonizzata) si apre a nuove frontiere, accostando ambiti musicali differenti.

Un effetto di contrasto (ma anche di incontro) perseguito anche nella scelta dei luoghi dove si tengono i concerti: tutti i luoghi più classici del centro storico della città, dal gioiello rinascimentale del Tempio Civico dell’Incoronata al chiostro neoclassico del cortile dell’Archivio Storico, dall’austera aula magna del Liceo Verri all’ex chiesa seicentesca di via Cavour che ospita dal 1985 il Teatro alle Vigne.

Laddove un tempo si suonava musica barocca, da 12 anni si parlano nuovi linguaggi, a volte congrui, a volte magari dissonanti, sempre comunque affascinanti.

Ad aprire la rassegna sarà il 4 settembre il Trio Fidelio, un “classico” trio (Darragh Morgan al violino, Robin Michael al violoncello e Mary Dullea al pianoforte) che proporrà una attualissima panoramica sui compositori irlandesi contemporanei, cimentandosi nell’ostinato di Bulb del giovane Dennehy, attraverso le elaborazioni elettroniche di Linda Buckley nello stile di Bang on a Can, storico gruppo newyorkese che ha fatto conoscere la musica di importanti compositori come David Lang, per concludere con Gribbin e il sudafricano Kevin Volans. E poi Irvine Arditti, dell’omonimo, celebre quartetto, che si esibirà in un violino solo all’Incoronata il 5 settembre. Il 6 settembre sarà quindi il turno di del giovane pianista Emanuele Torquati, che proporrà un originale viaggio nella produzione pianistica di Olivier Messiaen, di cui nel 2008 ricorre il centenario della nascita, offrendo una sorta di summa del suo pensiero musicale, dai giovanili Préludes agli E’tudes de rythme, fino a un brano del Catalogue d’oiseaux. Il 7 settembre, di scena l’orchestra da camera Wu Ming, diretta da Yoichi Sugiyama, alle prese con un repertorio tra classico e contemporaneo, da Bartòk a Donatoni a Bussotti. All’interno della rassegna, la sezione Il suono dell’istante (dedicata alla musica di improvvisazione) vedrà come primo protagonista il 4 settembre il gruppo franco-libanese (con un innesto italiano) Ruba 3i10.3, quindi il 5 settembre la formazione italiana degli Ossatura, un nome che esprime il significato di un’operazione culturale nata per contraddire la presunta aleatorietà della musica improvvisata, smentendo il luogo comune della sua mancanza di struttura per affermare un innovativo processivo creativo, organico, sviluppato su più livelli attraverso la combinazione di linguaggi e discipline extramusicali. Il 6 settembre spazio al Trio Jack Wright, per poi chiudere il 7 settembre al Teatro alle Vigne con una esemplare dimostrazione di improvvisazione da parte di una estemporanea orchestra dal nome evocativo di Perfect World, composta da tutti i musicisti esibitosi nei giorni precedenti all’interno della sezione Il suono dell’istante.

PROGRAMMA

Giovedì 4 settembre 2008

Aula magna del Liceo Verri, via San Francesco, ore 21.00.

Trio Fidelio (Darragh Morgan violino, Robin Michael violoncello, Mary Dullea pianoforte): musiche di Donnacha Dennehy, Linda Buckley, Deidre Gribbin , Kevin Volans.

Cortile dell’Archivio Storico, via Fissiraga, ore 22.15 – Il suono dell’istante.

Ruba 3.i.10.3 (Mazen Kerbaj tromba, Christine Sehnaoui sassofono contralto, Sharif Sehnaoui chitarra), guest Fabrizio Spera (batteria e percussioni).

Venerdì 5 settembre 2008

Tempio Civico dell’Incoronata, via Incoronata, ore 21.00.

Irvine Arditti (violino solo): musiche di Berio, Guerrero, Xenakis, I.Parades.

Cortile dell’Archivio Storico, via Fissiraga, ore 22.30 – Il suono dell’istante.

Ossatura (Elio Martusciello dispositivi elettroacustici, chitarra, computer; Fabrizio Spera batteria, oggetti e corde amplificati, elettronica; Luca Venitucci piano, sintetizzatore, fisarmonica, oggetti).

Sabato 6 settembre 2008

Cortile dell’Archivio Storico, via Fissiraga, ore 21.00 – Il suono dell’istante.

Trio Jack Wright (Agnes Palier voce; Olivier Toulemonde oggetti acustici e dispositivi elettroacustici; Jack Wright sassofoni).

Aula Magna Liceo Verri, via San Francesco, ore 22.15.

Emanuele Torquati (piano solo): musiche di Olivier Messiaen.

Domenica 7 settembre 2008

Tempio Civico dell’Incoronata, via Incoronata, ore 21.00

Orchestra da camera Wu Ming, direttore Yoichi Sugiyama: musiche di S.Bussotti, P.Perezzani, C.Colazzo, F.Donatoni, B.Bartok

Teatro alle Vigne, via Cavour, ore 22.30 – Il suono dell’istante

Perfect World (Alberto Braida pianoforte; Mazen Kerbaj tromba; Giancarlo Locatelli clarinetti; Elio Martusciello dispositivi elettroacustici, chitarra, computer; Agnes Palier voce;

Christine Sehnaoui sassofono contralto; Sharif Sehnaoui chitarra; Fabrizio Spera batteria e percussioni; Olivier Toulemonde oggetti acustici e dispositivi elettroacustici; Luca Venitucci piano, sintetizzatore, fisarmonica, oggetti; Jack Wright sassofoni)

ContemporaneaMente 2008

Direttori artistici: Aldo Campagnari per la sezione di musica contemporanea; Alberto Braida e Giancarlo Locatelli per Il suono nell’istante.

Fotografie: Mario De Nadal, Ivan Curtarelli.

Registrazioni: Enrico Balconi.

Servizi amministrativi: Diana Mazzoletti.

Con la collaborazione di Ivan Curtarelli, Bianca Samarati, Alberto Zancanaro.

Iniziativa promossa da: Comune di Lodi, Provincia di Lodi e Regione Lombardia.

Con il contributo finanziario e di servizi di: Città d’Arte della Pianura Padana, Il Cittadino, Istituto Musicale Franchino Gaffurio, Astem Spa e Astem Gestioni.

Info: www.musicacontemporaneamente.com; e-mail: archiviostoricolodi@comune.lodi.it, telefono 0371/424128, 0371/422347 (anche fax).

Tutti gli eventi sono a ingresso libero sino ad esaurimento posti.

Maurizio Vandelli

Appuntamento lodigiano per “Estate in Concerto 2008″, la rassegna di musica italiana organizzata dal Banco Popolare e giunta quest’anno alla quinta edizione.

Maurizio Vandelli, sabato 30 agosto alle 21.30, sarà il protagonista del concerto che si terrà a Casalpusterlengo (Lodi) in Piazza del Popolo.

Il cantante modenese, fondatore dello storico gruppo “Equipe 84″, autore di canzoni celebri come “29 settembre” e “Quel che ti ho dato”, da molti anni si esibisce come solista e coglierà l’occasione per presentare al pubblico i principali successi di una carriera strepitosa e davvero lunghissima, riproponendo anche alcuni indimenticabili pezzi tratti dal repertorio di Lucio Battisti.

La rassegna musicale, che quest’anno ha coinvolto diversi artisti come Paolo Belli, Ivana Spagna, i Sonohra, Riccardo Fogli, Fausto Leali ed Edoardo Bennato – già esibitisi con grande successo di pubblico nelle piazze di Padova, Verona, Vicenza, Modena e Reggio Emilia – si concluderà con il concerto di Irene Grandi il 13 settembre a Bologna.

La partecipazione al concerto, che si inserisce nelle iniziative legate alla Festa di S.Bartolomeo ed è organizzato in collaborazione con il Comune di Casalpusterlengo, è libera e gratuita.

Una delle più belle voci del jazz italiano, dotata di splendide qualità vocali e di un feeling spiccatamente “nero”, nonché di una personalità che si flette da prorompente aggressività a dolci tenuità. E poi tre musicisti di straordinario livello, che nella loro carriera hanno diviso il palco e la sala di registrazione con “mostri sacri” come Chet Baker, Lee Konitz, Jimmy Owens, Bobby Watson, Gorge Coleman, Art Farmer e molti altri ancora.

Quella del Patrizia Conte Jazz Quartet è una formula di consolidato successo nel panorama nazionale del jazz, di cui rappresenta una delle più alte espressioni live.
Ed in questa veste la formazione si presenterà al pubblico di Lodi domenica 20 luglio, per un concerto che crea già tra gli appassionati del genere grande attesa: l’appuntamento, nell’ambito della rassegna di eventi estivi Lodi al Sole, è per le 21.30, nella splendida atmosfera di piazza San Francesco.
Patrizia Conte è considerata una delle più grandi cantanti attualmente presenti sulla scena jazzistica. Dotata di una voce meravigliosa, eccezionale padronanza tecnica e swing, nonché di straordinaria comunicativa e capacità di coinvolgere il pubblico, presenta un programma di selezionatissimi standards e blues. Si avvale della collaborazione di musicisti fra i più noti e stimati come il pianista Andrea Pozza, che gode da tempo di fama a livello internazionale, del contrabbassista Luciano Milanese, da lungo tempo sulla scena del jazz, e del batterista Enrico Tommasini, attualmente fra i più attivi nonché eccellente organizzatore di eventi musicali.

Patrizia Conte

Nasce a Taranto, dove studia e completa la sua formazione diplomandosi presso il locale Liceo Musicale. Nel 1991 si trasferisce a Milano e inizia la carriera jazzistica, esibendosi nei locali storici della città. Ha avuto l’opportunità di collaborare con musicisti italiani e stranieri di grande livello quali Lee Konitz, Cedar Walton, Billy Higgins, Mark Murphy, Jimmy Owens, Bobby Durham, Massimo Moriconi, Arrigo Cappelletti, Guido Manusardi, Bobby Watson. Da anni collabora con Tullio De Piscopo, esibendosi in tutte le sue tournèe, e con la Jazz Studio Orchestra. Negli ultimi anni ha cantato nell’Opera da tre soldi di Kurt Weill, nell’Omaggio a Max Roach e in numerosi festival jazz in Italia ed in Europa (Croazia, Kroton, Torino, Bari, San Marino, Terra del Sole, Castrocaro Terme, Roma).
La sua ricerca introspettiva e musicale non ha mai conosciuto soste.
Trovare vie nuove, con le più diverse espressioni vocali, ha significato conseguire ulteriori capacità sia tecniche che interpretative. Tutto il lavoro profuso in questa direzione le consente oggi di regalare un’interpretazione personalizzata degli standards jazzistici più famosi in uno stile inconfondibile, pieno di tensione, che si enfatizza maggiormente nei concerti dal vivo; è lì che il suo spessore umano e professionale ha la massima espressione. Patrizia Conte ha saputo assimilare le qualità delle leggendarie vocalist alle quali si è ispirata, adeguandole con grande professionalità alle diverse situazioni esecutive: in teatro, con big bands o nei jazz club, accompagnata da trio o quartetto.
Certe sfumature, alcuni preziosismi, un’accurata scelta dei programmi comprendenti brani di risaputa difficoltà interpretativa, riproposti in soluzioni molto originali, testimoniano le doti di Patrizia Conte, che in ogni concerto sa sempre regalare momenti magici.

Enrico Tommasini (batteria)

Nel ‘74 si avvicina al jazz ed inizia, da autodidatta, a suonare la batteria.
Partecipa a seminari tenuti da Gianni Cazzola, Tony Oxley, Enrico Lucchini, Elvin Jones e Ben Riley. Dall’86 fa parte del trio del pianista Michael Lösch, con il quale accompagna spesso Massimo Urbani, Florian Bramböck e Flavio Boltro.
Ha suonato con Fulvio Sisti, Luca Flores, Pietro e Marcello Tonolo, Andrea Pozza, Marco Tamburini, Sandro Gibellini, Luciano Milanese, Bruno Marini, Enzo Scoppa.
Dal ‘98 collabora stabilmente con Helga Plankensteiner, Charlie Cinelli, Alan Farrington, Patrizia Conte, con i quali ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero.
Recentemente ha costituito il Quip Quartet, una formazione con repertorio originale che si avvale della collaborazione del trombettista Fulvio Chiara, del pianista-hammondista Michael Loesch e del contrabbassista Luciano Milanese. Questo gruppo ha suonato nei migliori jazz club e ha partecipato a diversi festivals e rassegne nazionali.
Da tempo suona con il quartetto della cantante Patrizia Conte.
Dal ‘96 è direttore artistico del Festival Fiemme Ski Jazz.

Luciano Milanese (contrabbasso)

Proveniente dal Louisiana Jazz Club di Genova, è stato a lungo bassista del Capolinea di Milano, dove ha suonato con quasi tutti i migliori musicisti italiani.
Ha fatto parte del quartetto di Tullio De Piscopo con Larry Nocella e Riccardo Zegna, del quartetto di Gianni Basso, del trio di Dado Moroni e altre formazioni.
Ha diretto un gruppo che affiancava Rossana Casale in concerti jazz.
Attivo anche nel jazz tradizionale, ha suonato con le migliori formazioni accompagnando musicisti come Ralph Sutton, Billy Butterfield, Peanuts Hucko, Kenny Daverne, Luciano Invernizzi, solo per citarne alcuni. Ha registrato a suo nome un Cd (Lucky Serenade, etichetta Caligola) con il tenorista Carlo Atti, il pianista Andrea Pozza e il batterista Bob Braye, ottenendo lusinghieri giudizi dalla critica. Con questa formazione ha partecipato a diversi festivals come Nizza, Ivrea Eurofestival, Ciak Milano ed altri.
Ha suonato con molti grandi del jazz come Chet Baker, Johnny Griffin, Art Farmer, Harry “Sweets” Edison, James Moody, Eddie “Lockjaw” Davis, George Coleman, Sal Nistico, Steve Grossman, Massimo Urbani, Scott Hamilton, Ray Bryant, Kenny Drew, Barney Kessel, Joe Pass, Al Cohn, Tony Scott, Louis Hayes, Alvin Queen, Victor Lewis, Walter Bishop, Curtis Fuller, Walter Davis Jr. e molti altri.

Andrea Pozza (pianoforte)

Pianista e compositore, nato a Genova nel 1965, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte, dedicandosi contemporaneamente al jazz e alla musica classica.
Diplomatosi al conservatorio Paganini di Genova, debutta al Louisiana Jazz club a soli 13 anni e inizia un’intensa attività concertistica, che lo porterà a collaborare con grandi musicisti americani in club e festival in Italia e all’estero. A 16 anni entra a far parte della European Community Youth Jazz Orchestra, con la quale suona dall’81 all’85 in molte capitali europee, Roma compresa. Nell’85 partecipa con un proprio trio alla Coppa del Jazz organizzata dalla Rai. Vince in seguito il concorso Rai Migliore Pianista tra i giovani europei per la formazione di un’orchestra di nuovi talenti sotto i 25 anni.
Nel ‘92 vince il primo premio del concorso indetto dalla Siae per la migliore composizione jazz. In 18 anni di attività ha al suo attivo oltre 2000 concerti.
Collabora stabilmente con Steve Grossman, George Coleman, Scott Hamilton, Elliot Zigmund, Gianni Basso, Carlo Atti, Luciano Milanese, Claudio e Fulvio Chiara, e in passato con Sal Nistico, George Masso, Massimo Urbani. Ha partecipato ai più importanti festival italiani ed europei suonando a Parigi, Juan les Pins, Londra, Bonn, Stoccarda, Berna, Bruxelles, Odessa, Singapore. Vanta la partecipazione a due importanti tour con Steve Grossman a Parigi e Londra (Ronnie Scott Club), numerose collaborazioni col quartetto di George Coleman, il Quartetto Gianni Basso (con molte registrazioni discografiche), in duo col trombettista Fulvio Chiara (Cd Just in Time), nel sestetto di Tullio De Piscopo, nel trio di Tom Kirkpatrick con Bibi Rovere (Cd In the Chet Baker Mood), nel prestigioso duo pianistico con Dado Moroni, con concerti nei migliori teatri italiani.
Attualmente suona col quintetto di Enrico Rava.

Far convergere in un organismo del tutto nuovo le proprie esperienze artistiche, maturate in anni di appassionato e multiforme impegno cameristico e solistico, per di più in una formazione, quella del trio con pianoforte che in Italia ha avuto rari esempi di forte luminosità, è oggi un atto di profondo impegno artistico e professionale.

Da tempo Mauto Loguercio e i fratelli Angelo e Francesco Pepicelli coltivano nel segreto l’idea di dar vita ad una formazione che potesse far parlare la musica “a voce natutale, senza intrusioni”, privilegiando in modo particolare l’aspetto conversativo del linguaggio cameristico.

Senza rinunciare ai propri riferimenti formativi, maturati ognuno in organismi che già avevano animato la vita musicale del nostro paese, le esperienze del trio con Magaloff eMeneses dall’87 al 90, quelle come primo violino del quartetto David dal 1994 a 2008 per Loguercio da un lato e la venticinquennale attività di vuo per i fratelli Pepicelli dall’altra, corroborata da una discografia assai lungimirante, il Trio Modigliani si colloca oggi nel solco della più illustre tradizione da camera del nostro paese.

Solidità ed ampiezza nel percorso formativo ed artistico di ognuno, naturalezza di rapporto con il proprio strumento ardente e generosa espressività, una consapevole predisposizione a cogliere le esigenze più intime del linguaggio musicale: questi ono alcuni dei requisiti, ampiamente evidenziati peraltro dalla critica musicale, con i quali la nuova formazione italiana si è presentata sulla scena: a Londra, nella primavera 2006 nella sala della musica della Guildhall School, nella tournée in Brasile nel giugno dell 2007, e negli ormai tanti concerti italiani: un susseguirsi di conferme che hanno permesso al gruppo di affermarsi in poco tempo a livello internazionale.

La biglietteria è aperta per informazioni e prevendite lunedì, mercoledì, venerdì dalle ore 17:00 alle ore 19:30 durante gli spettacoli e le proiezioni cinema entro le ore 21:30. Il giorno precedente e il giorno della rappresentazione dalle ore 17:00.
Telefono 0377.919024

Invece clicca qui per accedere al sistema di biglietteria elettronica Charta, il modo più comodo e semplice per acquistare “a distanza” i biglietti degli eventi del Teatro Comunale di Casalpusterlengo

Un tocco di compiaciuta ironia vuole che la titolazione di questa nuova importante rassegna culturale leghi in un unico neologismo il soul (e di conseguenza la soul music) al solstizio estivo.
In realtà più che la celebrazione del solstizio d’estate sarà una rassegna che sottolinea, come un rito di passaggio, la fine dell’inverno e l’annunciarsi della bella Stagione. Periodo un cui con un sillogismo del dialetto locale “si aprono le arie”, in questo caso musicali. Un viaggio in compagnia di alcuni dei più prestigiosi nomi del panorama musica nazionale, per auspicare che in musica che sia buona la stagione ed il raccolto.

Il Soulstizio Jazz Festival non è un semplice festival di jazz, benché nasca sotto l’egida della musica di Louis Armstrong e Duke Ellington; si tratta infatti di una manifestazione che ricerca una sua unicità nel panorama nazionale e che intende dar voce alle varie espressioni della musica afroamericana anche al di fuori dell’ambito meramente jazzistico (come ad esempio il tango, il ragtime, la musica colta dell’800 cubano, il gospel, etc.).

Una interessante e curiosa proposta culturale la cui direzione sarà affidata a Luca Bragalini, uno dei maggiori musicologi italiani che oltre ad essere direttore di seminari di jazz a livello nazionale, e docente in ben sei conservatori italiani, ha anche recentemente rappresentato la nostra nazione a Chicago in seno ad un convegno internazionale di musicologia. Bragalini vanta una ragguardevole esperienza come divulgatore e si staglia come il direttore artistico ideale capace di assicurare al festival un alto profilo culturale pur salvaguardandone la fruibilità. A tal proposito al termine del ciclo di concerti la manifestazione prevederà un epilogo con 3 conferenze tenute dal medesimo musicologo che con brio e toni affabulatori approfondirà, con ascolti e proiezioni, alcuni delle tematiche dei concerti.

Maggiori info su: www.soulstiziojazz.it e www.teatronebiolo.org

Vincitore del Concorso Internazionale per Quartetto d´Archi di Londra nel 1988, il quartetto Vanbrugh è una delle formazioni di maggior successo in tutta Europa, apprezzata internazionalmente per la bellezza del suono, la chiarezza delle tessitura strumentale e l´integrità di interpretazione, su un repertorio di inusuale vastità. Di casa a Cork, come quartetto residente della Rte (Radio Telefis Eireann, la radiotelevisione di Stato irlandese), il Vanbrugh è anche quartetto residente dell´University College di Cork, dove nel 1996 ha fondato il West Cork Chamber Music Festival, manifestazione che negli anni si è imposta come uno dei maggiori eventi del calendario musicale europeo. Il Vanbrugh si è esibito più volte negli Stati Uniti d´America, in Europa e in Asia, realizzando annualmente circa settanta concerti. Il governo irlandese gli ha conferito il premio National Entertainement e gli ha persino dedicato un francobollo. Il quartetto è regolare ospite dei festival europei più rinomati: Kuhmo (Finlandia), Festival de l´Ile de France, Bath, Aldeburgh, Menuhin Festival di Gstaad, delle Fiandre, della Galizia. Si è inoltre esibito al Concertgebouw di Amsterdam, a Utrecht, al Konzerthaus di Berlino, alla Carnegie Hall di New York e al Kennedy Center di Washington. Fra i numerosi partner del Vanbrugh si ricordano in particolare i pianisti Elisso Virsaladze, Philippe Cassard, Martin Roscoe e Filippo Gamba, i violoncellisti Colin Carr, Anne Gastinel, Quirine Viersen, Peter Wispelwey e Richard Lester, i violisti Danilo Rossi, Oscar Lysy e Philip Dukes, i quartetti Borodin, Chilingirian e Vogler. I concerti più rilevanti realizzati dal Vanbrugh sono quelli che includono l´esecuzione integrale dei quartetti di Beethoven, più volte proposti in Gran Bretagna, Svezia e Irlanda. Nel Luglio 2000 il quartetto ha rappresentato l´Irlanda al festival di musica da camera Europamusicale in Germania, Ungheria e Repubblica Ceca. Oltre che per la RTE, l´ensemble effettua spesso registrazioni per la BBC Radio 3 e suona regolarmente presso la London´s Wigmore Hall e l´auditorium South Bank. L´attività in sala di incisione conta ormai ben 22 CD registrati, molti dei quali premiati con il Gramophone Awards.